One Love: U2 desde dentro

“Conseguir poner bien el nombre de U2 visualmente fue bastante importante. Nuestro primer intento de hacerlo fue una estructura hecha de tubos de plástico rojo que deletreaban ‘U2′. Lo usábamos para la parte de atrás de los escenarios, creo que incluso antes de que tuviéramos un contrato de grabación, intentando que la gente reconociese que U2 estaba en el escenario. Hay una vieja fotografía del Dandelion Market donde tenemos una pancarta detrás  donde ponía ‘U2′. Fue nuestro primer intento de establecer una identidad, sino nadie sabia quien eramos” Paul McGuinness. Diana Srimgeour, “U2 Show” (2004)

Estos primeros ‘inocentes’ intentos de forjar la imagen de U2, desembocarán en la creación de prácticamente una marca comercial llamada U2, que proporciona ingresos millonarios a sus cinco miembros: Bono, Edge, Adam, Larry y su manager Paul McGuinnes. Cuando U2 lanza un nuevo álbum, el Producto Interior Bruto de irlanda crece. Tal es la importancia de esta banda en su país natal.

La evolución de la imagen de U2 ha sido espectacular a lo largo de su carrera, desde los años 80 en los cuales U2 ofrecía una imagen cercana muy de los ochenta (aunque claramente no era nada premeditado), hasta el ‘mesianismo’ que pudimos ver en The Joshua Tree, pasando por una época de megalomania en Achtung Baby/Zoo TV, entrando en lo estrambotico en Popmart y finalmente volviendo a un estilo más rockero en los últimos tiempos.

Tal vez lo mejor seria comenzar viendo unas fotos de la banda durante sus diferentes etapas:

Durante los primeros tiempos, esta claro que U2 no se preocupo mucho de su imagen. Se dejaron llevar por la moda imperante, pero a lo largo de los años ha ido asociado cada lanzamiento de un nuevo trabajo (tal vez comenzando con el álbum War) con una imagen determinada, lo que, hablando en términos de marketing y promoción, es una de las decisiones más acertadas que se pueden tomar: El posible comprador asocia tu imagen a tu nuevo trabajo y lo ve como algo novedoso, actual, induciendo inconscientemente a la compra del producto, sea el que sea…

La imagen de U2 siempre ha acompañado a su música: Cada una de las reinvenciones de U2 ha venido acompañada de un cambio ‘estético’ en el estilo de la banda, sobre todo en el de Bono, “La imagen de U2″, siendo Larry Mullen el que ha mantenido una linea más constante a lo largo de los años.

“Veo las fotos de mi mismo y pienso, ¡oh dios!. Puedo parecer una estrella de Rock. Pero, también puedo parecer un político regordete. O un jugador de dardos. Siempre soy sexy en el interior, sin embargo” Bono Q magazine (noviembre 2004)

Incluso la misma banda se dio cuenta a principios de los 90 que tenían que darle mayor importancia a su imagen. U2 empezaba a crear su ‘mito’, su ‘identidad’ diferenciada:

“Los primeros errores que cometimos – no entendiendo que es ‘ser ‘cool’, no entendiendo la actitud, ropas, cortes de pelo -sucedieron porque teníamos 17, 18 años y nuestros ídolos eran The Clash, The Jam y The Police, que no tuvieron en cuenta nada de esto… Tenían la misma imagen. No ha tomado 15 años tener una imagen, o por lo menos darnos cuenta de que la imagen es importante. Y no importante” Adam Clayton. Bill Flanagan “U2 At The End Of The World” (1995).

Lo curioso de todo esto es que U2, en numerosas declaraciones siempre ha negado tener una imagen definida:

“No tenemos ningún estilo… Arrogancia, pero no estilo” Bono, Achtung Baby: The Videos, the Cameos and a Whole Lot of Interference from ZOOTV (1992)

O se han sorprendido por lo importante que era su imagen en comparación con su música:

“Es algo extraño que la manera en la que te ves sea tan importante como la manera en la que suenas” Larry mullen Jr. U2 by u2 (2006).

Vamos a analizar cada una de las etapas en la imagen de U2

1.- Imagen de U2 en la década de 1980

“[La portada de Boy] se volvió casi un icono, asociada con ese sentido de inocencia que ellos tenían como banda. Para cada portada de un álbum que hemos hecho desde entonces juntos, ha habido muchas discusiones sobre como las cosas funcionan (…) No puedes volverte complaciente con lo que haces (…) gráficamente y musicalmente tiene que casar con lo que ellos están haciendo” Steve Averill, diseñador de los discos de U2. Diana Scrimgeour, “U2 show” (2004)

Si por algo se caracterizan los primeros años de U2 so por las 3 portadas de sus tres primeros álbumes: Boy, October y War.

Las portadas de Boy y War son excelentes, la de October no tanto (reconocido por la propia banda).

Tanto en Boy como en War aparece en la portada Peter Rowan (en aquel momento un niño), el hermano del amigo de Bono, Guggi. Primero con una actitud inocente, muy acorde con las canciones del primer disco de U2 y luego con un semblante enfadado, osco, También muy acorde con el contenido de War (Guerra)

Esa actitud de inocencia, no fue tomada como tal en los Estados Unidos donde el álbum Boy fue editado con una caratula distinta, porque, no admitían que en la portada apareciera un chico “aparentemente” desnudo.

Resulta curioso que U2 no parezca en la portada de su álbum debut, pero sinceramente, eso fue mejor que la fotografía de la banda en el puerto de Dublin que se convirtió en la portada del segundo trabajo de U2, October…

Claramente U2 empieza a tomar conciencia de la importancia de su imagen en el álbum War: nos damos cuenta de ello, por ejemplo, viendo el vídeo New Year’s day, rodado en Diciembre de 1982 en un paisaje nevado en Suecia. Inolvidable. La banda muriéndose de frío con abrigos y bufandas hasta el cuello. O la famosa bandera blanca que Bono comenzó a sacar en los conciertos durante su interpretación de Sunday Bloody Sunday, haciendo suya la causa de la paz entre las dos irlandas. O con el video grabado en RED ROCKS bajo unas condiciones climatlogicas terribles, Under a Blood Red Sky. El mito de U2 comenzaba a forjarse mediante su compromiso social y con actuaciones epicas en directo.

Definitivamente, la imagen que teníamos de U2 cambio con su álbum The Unforgettable Fire . La portada ya era evocadora: La banda delante de uno de los famosos castillos de Irlanda en ruinas en Moydrum (Condado de Westmeath). Parece que U2 quería que relacionáramos su nueva música prácticamente ambiental (gracias a Brian Eno y Daniel Lanois) con la historia y la mitología irlandesa, con el mundo Celta.

Cambios en los peinados, ropa completamente distinta, un nuevo U2 nos saludaba y se ofrecía al mundo mediante el multitudinario concierto de Live AID, donde U2 se convirtió en uno de sus protagonistas gracias a las “excentricidades” de Bono en el escenario, o más bien fuera de él, ya que Bono durante su interpretación de Bad, bajo del escenario para ponerse a bailar con una chica del publico. millones de personas lo vieron por TV y todos/as se sintieron muy cerca de Bono y de U2. El mito continuaba creciendo.

Pero si verdaderamente podemos encontrar un punto de inflexión en la carrera de U2 en todos los sentidos, este se produjo con la publicación de The Joshua Tree y por la ‘culpa’ del fotógrafo Anton Corbijn

“Muy interesante (Adam). Se aburre fácilmente pero es fácil hacerle fotos (Larry). Siempre parece el mismo..” (Edge). Muy difícil de fotografiar porque tienen muchas ‘caras’ diferentes pero es mi favorito (Bono)”. Anton Corbijn, sobre las sesiones de fotos con U2. Propaganda (1989).

La portada de The Joshua Tree es una de las más características de U2. Tomada en Diciembre de 1986 en el Valle de la Muerte en California, Estados Unidos (el ‘eje’ de todo el álbum).

“Death Valley, USA 1986. Esta es la fot de la portada del vinilo de ” The Joshua Tree “, tomada en Diciembre de 1986, por lo que no hacia calor aunque fuera el desierto. Esta es una de mis más serias sesiones con U2 y se han convertido en mis fotos más conocidas .Fue tomada con una cámara panorámica para captar más del paisaje que es la idea primordial de esta sesión: El hombre y su entorno, el irlandés en América…” Anton Corbijn

En este álbum, U2 ofrece una imagen casi mesianica, enmarcada en el país de las oportunidades, Estados Unidos, donde un siglo antes, una gran cantidad de irlandeses tuvieron que emigrar buscando una nueva oportunidad lejos del a hambruna que se  estaba sufriendo en su país natal. Emulandolos a finales del siglo XX, U2 se dejo impregnar por el espíritu americano, por sus interminables paisajes, por su cultura, por su música y como consecuencia, su imagen cambio radicalmente respecto a álbumes anteriores.

También se acercaron al ‘populismo’, como bien podemos ver en dos de sus vídeos más famosos “Where The Streets Have No name” y “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, uno rodado en el tejado de una licorería de Los Angeles, colapsando el trafico de la calle y el segundo rodado en las calles de Las Vegas.

Pero sin duda, donde mejor podemos apreciar la nueva imagen de U2, es en su película Rattle and Hum. Todo el simbolismo americano inimaginable lo podemos encontrar en prácticamente todas las canciones. Su cultura, sus grandes artistas, el blues, los coros gospel, ‘la atmósfera’ del país.

Sin ir más lejos, la banda visito la casa museo de Elvis Presley, Graceland en Memphis, Tennessee. En el vídeo lo podemos ver mientras escuchamos ‘Heartland’ de fondo y Larry se sube a una de las Harley Davidsons de Elvis.

“Queríamos estar en los Estados Unidos. Era donde pertenecíamos… U2 siempre ha tenido una relación especial con Nueva York. Fue la primera ciudad donde tocamos en América. Había una conexión irlandesa, estaba la magia de la propia ciudad. Adam y yo hemos tenido apartamentos en Nueva York durante 10 años. bono recientemente también tiene un sitio. Siempre la hemos visto como una segunda casa” Larry Mullen Jr. sobre el 11 de Septiembre en U2 por U2 (2006)

Imagen de U2 en la década de 1990

La imagen de U2 paso del blanco y negro, del mesianismo, de los vaqueros, al color más apabullante, al desenfreno, a la ropa de cuero. Comenzaba Zoo TV, una de las giras más apoteosicas de la historia de la música. La revolución musical que supuso Achtung Baby en el sonido de U2, vino acompañada de un cambio radical en la estética de la banda: The Fly entraba en escena y la sexualidad llamaba a la puerta de U2.

En cuanto vimos la portada de Achtung Baby, nos dimos cuenta de que algo había cambiado en U2. 16 fotos de la banda se veían en la portada del disco: anillos gigantescos, animales, fotos en blanco y negro y en color. Definitivamente algo había cambiado en U2.

En el vídeo del primer single del álbum, The Fly, sorprendió a propios y a extraños tanto por su música como por la nueva imagen de la banda. En el vídeo musical de The Fly (dirigido por Ritchie Smyth y Jon Klein en 1991 en Londres), podemos ver a Bono enfundado en su alter ego “The Fly”, el primero que descubriríamos en esta etapa de U2. Enfundado en su chaqueta de cuero plastificada y con sus gafas marca The Fly (gafas que le trajo de una tienda de segunda mano de San Francisco, el estilista de la banda, Fintan Fitzgerald) podemos ver como Bono intenta escapar del mundo mediante este personaje megalomaniaco.

“Fue escrita como una llamada telefónica desde el infierno por un chico al que le gusta estar allí. Se trata de un chico fugándose -’Hola cariño. Hace calor, pero me gusta estar aquí’. El personaje esta al borde de la locura”. Bono para la revista Rolling Stone.

Pero no seria la única transformación de Bono. Si enfundado en la estética de The Fly es el prototipo de estrella de Rock: Famoso, exagerado, sexual… con The Mirror Ball Man ( apareció en la gira Zoo TV – The Outside Broadcast) parodia de los teleevangelistas Americanos y con Mr. MacPhisto (Zooropa y Zoomerang legs) nos recuerda a un demonio viviendo en Las Vegas (Mr. MacPhisto aparecería después, en 1995, en el video “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” de la película Batman Forever).

Si nos fijamos en los vídeos de ONE, canción de la cual se realizaron 3 videoclips encontraremos muchas pistas de este cambio en U2, sobre todo en dos de ellos:

1. En el vídeo dirigido por Anton Corbijn, los miembros de la banda se disfrazan de mujeres. ¿U2 con ropa de mujer? ¿alguien se podía imaginar algo semejante viendo los vídeo de The Joshua Tree? Fue filmado en Berlin y en el aparecen los famosos coches Trabant, que también podemos ver en la portada.
2. En otro vídeo aparecen flores y búfalos (creación de David Wojnarowicz) y One traducido a multitud de idiomas….y la banda no aparece por ningún sitio… Significativo ¿no?.
3. Y en la tercera versión del vídeo, que es la más normal, aparece Bono en un bar fumando y bebiendo, lo que también nos da pistas del nuevo rol adoptado por la banda: Somos estrellas de Rock and Roll y hasta ahora no lo hemos demostrado.

U2 ZooTV Tour: Diseño e imagen

“He estado en este juego durante cientos de años. Yo sé que U2 pueden ser la más rara de las cosas. Son enormes, pero en vez diluirse, son cada vez más sabios comunicando. Están siempre en la gran montaña, música Arturica, el gran puño en la espada. Ahora es “Vamos a verte con brío”. Y están disfrutando más que nunca” B.P Fallon, en el articulo de Vogue: “On the Road with U2″

¿Como podríamos describir esta gira?  “Mastodontica”, “surrealista”: se utilizaron 36 monitores de vídeo, 176 altavoces, 11 Trabants (coches de Alemania del este) como iluminación, conexiones vía satélite, llamadas al presidente de los Estados Unidos, pizzas para el publico, discursos (Mr. MacPhisto el 11-07-1993 en Sydney durante ZOO TV) bailarinas de danza del vientre etc… ZooTV costaba 125.000 dólares al día.

El escenario fue diseñado por Willie Williams y fue uno de los primeros en incluir un “Escenario B”, donde el grupo podía entrar en contacto más directo con el público. Durante el concierto, no se paraban de ver distintos mensajes en las pantallas distribuidas por el escenario:

“El gusto es el enemigo del arte”
“Ver más TV”
“Cree en todo”
“Un mentiroso no creerá a nadie”
“la celebridad es un trabajo”
“Recuerda lo que sueñas”
“Es tu mundo, puedes cambiarlo”
“La contradicción es el equilibrio”
“Quiero enseñar al mundo a cantar”
“Llama a tu madre”
“Formula las preguntas correctas”
“Todo lo no prohibido es obligatorio”
“Llora más a menudo”
“Reaccionar o morir”
“Todo lo que conoces esta mal”
“El futuro es una fantasía”
“La muerte es un avance en la carrera”
“Un amigo es alguien al que puedes ayudar”
“El apio es la hermana fea del ruibarbo”
“La culpa no es de Dios”
“Nadie promete un mañana”
“Cerdo esposa Japón bobo bomba cobarde ahora”
“Nadie se mueve y nadie sale herido”
“Todo el mundo es un racista, excepto tu”
“El trabajo es el chantaje de la supervivencia”
“Se amable conmigo”
“Habla con extraños”
“Nunca podría suceder aquí”
“Silencio = Muerte”
“Servicio no incluido”

¿La nueva filosofía de U2? Realidad y ficción se mezclaban en el escenario de U2 junto a distintos canales de televisión de todo el mundo. U2 nos mostraba el mundo tal como es: cruel, injusto…

La energía que genero la banda durante la gira ZOOTV  era imparable, y ello desemboco en la necesidad de crear un nuevo álbum de estudio. Así comenzó ZOOROPA, el primer disco ciberpunk de la historia.

Bono y The Edge influenciados por las  novelas futuristas del escritor William Gibson quisieron plasmar ese ambiente en el sonido y en las letras de U2. Sin duda, sus visitas a las futuristas ciudades de Tokyo en Japón o Houston en Estados Unidos, durante ZOOTV, también dejaron su impronta profundamente grabada en los componentes de la banda.

“Esto es lo que quisiera que fuera. ¡Drogas legales! ¿Por qué comprarías un álbum actualmente? ¿Has leído algo de (William) Gibson? Esa clase de jodida sci-fi. Y (`Zooropa‘) te demuestra que es lo que significa cuando digo que las texturas en este álbum están muy influenciadas por lo que él escribe sobre el futuro”. Bono, agosto de 1993

Y si alguien pensaba que la década de los 90 no nos iba a traer más sorpresa de U2, se equivocaron. El 25 de Abril de 1997 en el Sam Boyd Silver Bowl de Las Vegas, Estados Unidos, comenzó una nueva megraporducción de U2: La gira Popmart.

Radio 1: “ZooTV fue visualmente increíble – ¿Cómo vais a superar el escenario? ¿Qué vamos a ver?”

The Edge: “Bueno, tenemos algo de espacio basura, tenemos la TV más grande jamas elaborada…”

Bono: “…somos más grande, mejores, más altos, más íntimos, más espectaculares! Pero PopMart es sólo nuestra última ventana para vestirnos. Las personas vienen a vernos en directo, para escuchar las canciones, y todo lo demás lo hacemos realmente para tratar de pasarlo bien tocando en espacios muy grandes. Si tratamos de tocar en sitios pequeños estaríamos en la carretera durante mucho tiempo, porque mucha gente quiere vernos tocar. Así que cuando vamos a estos estadios al aire libre, tratamos de demostrar que es realmente posible transformar estos mausoleos de acero y cemento en algo especial – ¡centros comerciales, por ejemplo! ” Presentación de la gira POPMART el 12 de Febrero de 1997 en los grandes almacenes KMart, situados entre Lafayette y la 8th Avenue en Nueva York.

De nuevo un cambio en la música de U2 acompañado de una nueva imagen: música dance, electrónica, ropa ajustada. U2 en el vídeo de Discotheque emulando al famosos grupo “Village People” (Bono es el policía, Larry el cow-boy, Adam es el marinero y Edge es el motorista). La cultura ‘pop’ entraba con fuerza en el mundo de U2

Y POPMART se convirtió en una de las giras más grandes de todos los tiempos:

En el escenario podíamos ver un gigantesco arco dorado, un limón que se movia con la banda dentro, una enorme pantalla LED de 150.000 pixeles construida con 1 millón de diodos.

Para poner en marcha todo este despliegue de medios, se necesito mucho trabajo, mucho staff y mucha suerte

• 3 generadores para proporcionar energía al show. Unos 4 millones de Watios, energía suficiente para iluminar 1400 casas
• 75 camiones transportaban las 500 toneladas de equipo; 16 autobuses y un avión 727 transportaban a las 250 personas encargadas de poner en marcha la gira
• 3000 horas se tardo en montar la estructura de acero del escenario
• Cada día de gira costaba 214.000 dolares

U2 termino la década de los años 90 a lo grande. Nadie se lo puede discutir…

Imagen de U2: Años 2000

Con All That You Can’t Leave Behind U2 volvió a sus raíces. El titulo es bastante significativo “Todo lo que no puedes dejar atrás”. U2 volvía al espíritu del Rock and Roll después de experimentar con ZOOROPA y POP.

Si analizamos la portada del álbum veremos que U2 realmente quieren empezar de nuevo. Los 4 miembros de la banda se encuentran en el aeropuerto Charles De Gaulle de París, como queriendo embarcar en un nuevo vuelo. Y se encuentran exactamente situados en la puerta ‘J 33-3′: Se trata del versículo 3 del capitulo 33 de Jeremias del Antiguo Testamento, que habla de la Restauración de la prosperidad de Jerusalén: “Clama a mí, y yo te responderé, y te enseñaré cosas grandes y ocultas que tú no conoces”.

“La portada es estéticamente sencilla, con ninguna de esa iconografia ‘Monte Rushmore’ que la gente asocia con U2… Es una oda al aeropuerto. Y casa perfectamente con el titulo. ¿Cuál es el destino? El futuro. Y entonces solo porque la publicidad paga, pienso que puse el numero de teléfono de Dios en el reloj digital del aeropuerto. J33:3: Es Jeremias 33. La escritura es “Clama a mí, y yo te responderé”. Es un teléfono celestial”. Bono, en U2 por U2 (2006)

Se trata, sin duda, de U2 demostrando su fe en si mismos y en su éxito, de su creencia en que U2 se tiene que reinventar cada cierto tiempo.

Con su gira Elevation, también volvieron a los orígenes. Nada de producciones gigantescas, solo ellos y su publico: algo intimo, personal, perfecto para cantar canciones como Walk On o Beautiful Day.

Esta imagen de rockeros la siguieron manteniendo con su siguiente álbum en 2004, How to Dismantle an Atomic Bomb, aunque definitivamente volvieron a realizar una gira, Vertigo Tour, sencillamente grandiosa y espectacular. Sin embargo, a diferencia de ZOOTV y POPMART, la presentación fue tan ‘sincera’ como en ‘Elevation’, solo que con unas proporciones más grandes.

U2 nos mostró momentos muy personales, como cuando Bono interpretaba Sometimes You Can’t Make It on Your Own, la canción dedicada a su padre, o cuando se ponía una venda en la cabeza con la palabra COEXIST, donde la ‘C’ nos recuerda al ISLAM, la ‘X’ a la Estrella de David y la ‘T’, al Cristianismo.

Los Derechos Humanos y la reivindicación por lo derechos del continente africano nos acompañaron durante toda la gira, marcando la estética de la gira.

Esta etapa de U2, ha quedado fielmente reflejada en la película en 3 dimensiones U23D: Primer concierto en vivo grabado con la tecnología 3D. Fue grabada en 7 conciertos de U2 Vertigo Tour en 2006 con unas 18 cámaras “Sony F950 CineAlta”: Ciudad de México, México; Sao Paulo, Brasil; Santiago, Chile; y Buenos Aires, Argentina. Más de 100 horas de película digital fueron rodadas.

Ya en 2009, y con motivo de la publicación de su nuevo álbum de estudio, No Line On The Horizon, hemos visto como U2 se dirigía a su lado más ‘zen’ y espiritual.

El material gráfico de la portada del álbum, diseñado por el equipo de Four5One en Dublín, dispone de un paisaje marino del renombrado artista y fotógrafo japonés, Hiroshi Sugimoto (Boden Sea, Uttwil), y esta muy acorde con el nombre del disco: “No Hay Linea en el Horizonte”:

¿Bono te dio otra cosa para seguir?

Lo hizo, habló con nosotros acerca de este fotógrafo/artista japonés que le encanta, Hiroshi Sugimoto y, en particular, quería que viéramos sus paisajes marinos. Eso fue realmente útil, ya que nos dio algún tipo de referencia para la reflexión sobre el aspecto del disco. En esa etapa, cuando un disco está lejos de ser terminado, la banda a menudo habla de ideas que están trabajando, muchas de los cuales pueden cambiar cuando más cerca están de conseguir el final de la escritura y la grabación. Sin embargo, hablándonos acerca de los paisajes marinos de Sugimoto fue realmente útil, de ellos sacamos la sensación de esta notable sinergia con el título del álbum.

Decidiste trabajar con una imagen en particular, ‘Boden Sea, Uttwil’, para la portada del álbum.

Nos pareció que era una imagen emotiva, que había una coherencia natural con los temas del álbum, que proponen una liberación. Por lo que pusimos este conjunto hermoso, esta imagen de terciopelo de Sugimoto, muy simple en un blanco envolvente.

¿Eso explica tu acercamiento sencillo el diseño del álbum? Ni siquiera tiene el título.

Es inusual, pero cuando tuvimos nuestro primer encuentro con la banda para mostrar nuestra propuesta de diseño, les mostramos esta cubierta y dijeron “Sí”. Yo añadí, ‘¿Sabes que ni siquiera tiene el título? ” Y todavía dijeron “Sí”. Lo que ocurre es que cada uno de ellos en la banda son muy ‘iluminados’ visualmente, todos tienen ideas de diseño fuertes y creo que se dan cuenta de que hay muchas maneras de dar a un álbum su nombre, no sólo tiene que ser poniéndolo en la caratula del disco. Es un cliché pero es cierto – a veces puedes decir mucho más con mucho menos” Shaughn McGrath de Four5One.  ‘Boden Sea, Uttwil’ – La portada de No Line On The Horizon

Y el nuevo vídeo del primer single del álbum, Get On Your Boots (dirigido por Alex Courtes), ha supuesto una revolución visual: Mitad animación, mitad imagen real, nunca se ha visto nada igual.

Y en el año 2009, U2 dio un paso más con su gira U2 360 Tour. Un gigantesco escenario llamado La Garra, permitía a la banda tener una visión completa de todas las zonas del estadio. Una pantalla de alta técnologia, volvía a poner a U2 a la vanguardia de los conciertos en directo.

Y la imagen lleva a la ‘identidad’ y esta al ‘mito’

Una parte del éxito de U2 se debe a su imagen. Como hemos visto a lo largo de su dilatada carrera, la banda se ha ido creando una imagen claramente diferenciada, mejor o peor, pero siempre ha sido fácil saber quien es U2. Esto ha llevado a la banda a crearse una ‘identidad’; no son 4 personas en una banda de rock. Son U2. Una banda con principios, con compromiso social. Una banda con fe en su trabajo, con unas ganas constantes de innovación.

Tanto los medios de comunicación, como los fans han visto todo esto en U2 y han ido creando el Mito. Al igual que otros grandes grupos como The Beatles o los Rolling Stones, U2 ha sabido hacerse hueco en el Olimpo de la música.

Fuentes:

1. Tony Clayton-Lea, “Popaganda” (Editorial Hodder Headline Ireland,  2007)
2. Diana Scrimgeour, “U2 Show” (Editorial Orion 2006)
3. John Waters, “Race of Angels: The Genesis of U2″ (Editorial Trafalgar Square, 1996)
4. Visnja Cogan “U2 an Irish Phenomenon” (Editorial Pegasus Books, 2008)