“Desde muy pronto, estuvo claro para nosotros que no teníamos ni idea de la técnica para escribir canciones. Nuestra manera de escribir canciones fue soñarlas. Intentábamos imaginar como otros hacían las canciones, The Clash o Lenonn o The Jam. El instinto lo era todo para nosotros, y realmente lo sigue siendo” Edge, Los Angeles Times (Agosto 2004).
¿Como compone U2 sus canciones? En multitud de ocasiones la banda ha declarado que U2 crea sus creaciones mediante la improvisación, en ‘Jam Sesions’. Se juntan Bono, Edge Adam y Larry, se ponen a tocar y las canciones van surgiendo.
Evidentemente no es todo tan sencillo. Bono lo tiene realmente complicado, ya que en su mayor parte, él escribe la letra de las canciones de U2, algo que no es nada sencillo. The Edge trabaja mucho por su cuenta los sonidos de U2. Muchas veces aparece en el estudio con un impresionante riff de guitarra y a partir de él, la banda empieza a componer la canción.
Cada uno de ellos, en el periodo entre la publicación de sus distintos trabajos, ‘sufre’ distintas influencias musicales, que luego son incorporadas al ‘saber hacer’ de la banda. Como bien ha dicho Edge, U2 no nació sabiendo como hacer grandes canciones, pero es indudable que con el tiempo han encontrado la formula mágica para conseguirlo.
“Las canciones de U2 pueden ‘llegar’ rápido con todo el mundo en la habitación y es todo muy excitante y tienes algo muy rápidamente. Y a veces es un proceso muy frustrante… Lo que hago muchas veces es tratar de obtener una canción en el punto en que va a ‘despegar’. No hay nada formal. Se trata de mucho ensayo y error” Edge, Irish Independent (19 de junio de 2005).
Leyendo estas declaraciones de la banda podría dar la sensación de que U2, compone sus canciones por accidente o con la ayuda de Dios. Parece ser que es así:
“Escribir canciones por accidente es tan importante, y tener el lugar donde pueda suceder o , como nosotros decimos, tener el lugar donde Dios pueda caminar por la habitación… Si sabes lo grande que es, sabes que estas en un largo camino” Bono on Bono: Conversations with Michka Assayas (2005)
Lo que esta claro es que el proceso de creación de una canción de U2 comienza de esta manera:
Y este cuarto punto es muy interesante, ya que la metodología de Bono para escribir la letra de las canciones de U2 ha ido cambiando a lo largo de los años. Primero, lo que que primaba a era la improvisación, y con los años esto ha ido desapareciendo por un proceso creativo más pausado.
Realmente, Bono se ha convertido prácticamente en un poeta, siendo cada vez más complicado entender el significado de las letras de las canciones de U2. Esta ‘conversión’ de Bono ha venido auspiciada por su interés por todo tipo de literatura. Claramente las canciones de U2 están influenciadas por la Biblia, pero no es la única influencia. También podemos encontrar referencias a:
Germaine Greer en Trying To Throw Your Arms Around The World “A Woman needs a a man like a fish needs a bycicle”, Charles Bukowsky en Dirty Day “Days run away like horses over the hill”, W.B Yeats (poema Stolens Child) en A Sort of Homecoming “O Come away/ O Come away/O Come away, Allen Ginsberg, William Gibson (album Zooropa)
“No fuimos a ninguna escuela de arte. Fuimos a Brian Eno” Bono on Bono: Conversations with Michka Assayas (2005)
Daniel Lanois
Daniel Lanois (1951 Quebec, Canada) es uno de los 3 productores que ha marcado la carrera de U2. Cantante por derecho propio, ha producido a otros grandes artistas como Bob Dylan (Oh Mercy 1989, Time Out of Mind en 1997), Brian Eno (Ambient 4/On Land -1982, Apollo: Atmospheres and Soundtracks – 1983, The Pearl -1984, Thursday Afternoon – 1985), Peter Gabriel (Birdy – 1985, So – 1986, Us -1992) o the Neville Brothers (Yellow Moon, 1989).
Daniel Lanois comenzó su carrera junto a su hermano Bob Lanois en Ontario, Canadá, trabajando con bandas locales. Pero no fue hasta su asociación con Brian Eno, lo que provoco el despegue de su carrera: En 1984 U2 llamo a Brian Eno para que produjera su nuevo álbum: The Unforgettable Fire, y Eno se llevo consigo a Daniel Lanois.
Desde ese momento, Daniel Lanois ha colaborado en los siguientes álbumes de U2:
Siendo en este último álbum de la banda donde ha colaborado en ‘otro nivel’, no solo como productor:
“Q magazine: ¿Por que volver con Eno y Lanois?
Larry: Tienen una larga historia con nosotros. Como productores, ambos han estado haciendo lo que los productores hacen, que es realizar importantes contribuciones a como el disco debería sonar, ayudándote con todo tipo de cosas. En vez de tenerlo solo como productores, pensamos en involucrarlos en la composición de canciones – hasta cierto punto” Q Magazine, Enero 2009
Además comparte con The Edge una pasión común: Las guitarras. Entre su colección de guitarras podemos ver una guitarra eléctrica Gibson Les Paul Gold Top (1953), diversas guitarras Fender de los años 50 y 60 y una colección de guitarras acústicas de la década de 1920 (modelos Martin, Gibson y Guild)
Brian Eno
Brian Eno, (1948, Woodbridge, Suffolk, Gran Bretaña) es un destacado compositor de música electrónica que comenzó su carrera como componente de Roxy Music (grupo perteneciente al movimiento glam rock de principios de los años 70 y cuyo vocalista era Bryan Ferry).
Una curiosidad, Brian Eno es el creador del archivo de sonido de inicio de Windows 95, pero afortunadamente se le conoce más por su obra y por sus colaboraciones con artistas como David Bowie, Talking Heads, David Byrne, Ultravox, Depeche Mode, ColdPlay o U2.
La primera colaboración de Brian con U2 se produjo en 1984 con U2 el álbum The Unforgettable Fire. The Edge era un verdadero fan de Brian Eno y de sus trabajos de “música ambiente” (termino inventado por el propio Brian Eno en 1978 con su trabajo“Ambient #1 / Music for Airports”), por lo que la banda decidio que podria convertirse en una pieza clave en su nuevo trabajo. Chris Blackwell máximo responsable de Island Records, intento convencerlos de que no era la mejor opción, ya que pensaba que Eno iba a dar al sonido de U2 un “ambiente” demasiado vanguardista. Evidentemente no logro convencer a la banda.
“Nunca deberías trabajar con gente que son fans tuyos, es mi opinión…Sabía que él no era un fan nuestro, esa era una de las razones por las que llegamos a trabajar con él. Quería saber cual era el otro lado del argumento. Sabía que era lo correcto para nosotros… Quería descubrir cuál no lo era” Bono. www.atu2.com (entrevista entre Dave Fanning y Bono)
Brian Eno se trajo consigo a un joven Daniel Lanois, y desde entonces esta fructífera relación con U2 ha dado algunas de las mejores canciones de la historia de la música.
Steve Lillywhite
Si Brian Eno y Daniel Lanois, fueron los productores que dieron el impulso definitivo a la carrera de U2 con The Unforgettable Fire y The Joshua Tree, Steve Lillywhite fue el productor de los 3 primeros discos de U2: Boy, October y War.
Steve Lillywhite (1955, Egham, Inglaterra) comenzó su carrera en la música en 1972 cuando empezó a trabajar para la discográfica Polygram. Posteriormente produjo una ‘demo’ de la banda Ultravox. A partir de ahí, Steve Lillywhite se unió al staff de productores de Island, lo que finalmente le llevaría a encontrarse con U2 en el año 1980, cuando Island Records recomendó a la banda que trabajara con este productor: el primer resultado fue el single U2 A Day Without me, que tuvo gran aceptación entre critica y publico.
Steve Lillywhite ha producido (o colaborado) en los siguientes álbumes de U2:
Boy, October, War, How to Dismantle an Atomic Bomb, The Joshua Tree (Where the Streets Have No Name, With or Without You, Bullet the Blue Sky y Red Hill mining town), Achtung Baby (Who’s Gonna Ride Your Wild Horses y Even Better Than The Real Thing), All That You Can’t Leave Behind y No Line On The Horizon (producción adicional).
Además de trabajar con U2, Steve Lillywhite, ha colaborado con numerosos grupos y artistas:
Counting Crows – Hard Candy, Crowded House – Time on Earth, The Rolling Stones – Dirty Work, Simple Minds – Sparkle in the Rain, Talking Heads – Naked, Travis – Good Feeling, Ultravox – Ultravox!, Ha!-Ha!-Ha!…
Steve Lillywhite sobre Boy, October y War
“Siempre recuerdo que en ese primer álbum, yo estaba sentado a la mesa de mezclas con la banda detrás de mí y de repente oía risitas. Me daba la vuelta y de repente estaban avergonzados, y mandándose callar unos a otros como si un maestro les estuviera mirando (…) Todo era bastante chapucero. Pero curiosamente, no se diferencia de la forma en que la banda todavía graba los discos”.
U2 October
“U2 podía haber tomado dos caminos después de Boy. Podían haber estallado y volverse más grande; pero en realidad lo que hicieron fue que bajaron su nivel. Fue un poco de miedo al mundo, creo.
Sí, había Biblias que salpicaban la sala durante la grabación. Hubo una buena cantidad de eso. Pero yo estaba tan ocupado tratando de hacer un álbum que todo me resbalo.
Todo era completamente caótico y loco en el estudio y, obviamente, la perdida de las letras de Bono contribuyo a esa atmósfera. No estoy seguro de si alguna de esas palabras se hubieran utilizado en el álbum – sólo él sabe eso – pero sin duda habría habido un punto de partida (…) Al fin y al cabo, October no fue un gran disco. Después de buscar las cosquillas al rock and roll en el primer álbum, la gente estaba esperando algo que fuera un poco más ‘rockero’”.
U2 War
“La banda se había estado cuestionando si sus creencias podían coincidir con sus nuevas experiencias. Y al final fue su manager Paul McGuinness quien se sentó y dijo: ‘no seáis tan tontos, podéis tener ambos’. A su manera, les convenció que el mundo sería mejor si continuaban haciendo música.
Pero creo que todos se dieron cuenta de que habían dado un paso atrás con October y que, si íbamos a ir a por todo, tendríamos que tener la urgencia del primer álbum.
Me acuerdo de Bono diciendo a The Edge, ‘no seas como The Edge. Tienes que ser como Mick Jones de The Clash’.
Porque The Edge es como un científico. Él tiene la bata blanca y los lápices en el bolsillo. Y creo que lo que Bono quería que hiciera era que se quitase la bata blanca y que se pusiera la chaqueta de cuero de estrella de rock.
Con anterioridad al álbum, toda la banda había tenido sus primeras vacaciones en mucho tiempo. Me fui con Paul McGuinness y Adam a la Toscana. Edge es el único que se quedó en casa. Y él se presentó con Sunday Bloody Sunday cuando volvimos. Y fue como, ‘wow, esto es realmente bueno’”.
Fuente: u2fanlife.com
“Escribir canciones es un proceso misterioso… porque estamos pidiendo a la gente que se exponga así misma. Es como una operación de corazón. Estas buscando emociones reales y sin refinar y no encuentras eso ciñéndote a las reglas”. Bono, Los Angeles Times (Agosto 2004)
A lo largo de los años las canciones de U2 han ido ganando en complejidad. Desde las letras simples y directas de Boy , el primer álbum de U2, hasta las letras del álbum que catapulto a U2 a la fama, The Joshua Tree, podemos notar una clara evolución en la forma de componer de Bono.
“Había muchas letras inacabadas que fueron escritas en 5 minutos en vez de 5 horas… Las dos primeras lineas de Where The Streets have No Name” fueron escritas delante del micrófono – ‘I want to run I want to hide, I want to tear down the walls that hold me inside’ ¡es como poesía adolescente! La idea detrás de la canción… lo que trasciende donde tu estas, la idea de que la música es un sacramento es tan poderosa, pero es este jodido estúpido pareado” Bono, Q Magazine (Julio 2001)
Podemos agrupar la mayoría de las canciones de U2 en 5 grandes grupos: Espiritualidad, Amor y erotismo, Irlanda, Política y Personales. Vamos a analizar cada uno de estos grupos.
Si hay un álbum espiritual por excelencia en la carrera de U2, ese es October, su segundo trabajo.
“October es un LP cristiano. La gente va a reaccionar ante este hecho de diferentes maneras: sarcásticos, decepcionados, alienados, sin preocupación, abiertamente felices. Lo acepto porque el núcleo de U2 es la honestidad, y por lo tanto, la única manera de que su música pueda seguir siendo un éxito es siendo honestos”. Hot Press (30.09.1981)
En su primera gran gira por Estados Unidos, con el segundo disco October a punto de ser grabado en solo seis semanas, la maleta de Bono fue robada, con tal mala suerte que todos los borradores que había escrito para las letras del nuevo álbum estaban dentro, obligando a Bono a reescribir todas las letras de las canciones (Años más tarde le fueron devueltas). A todo esto se le sumo el hecho de que U2 se encontraban inmersos en una profunda crisis espiritual (Bono, Edge y Larry): ¿Era compatible su fe con pertenecer a un grupo de rock? El grupo de lectura de la biblia Shalom pensaba que no.
“Mis recuerdos de esto es que The Edge tenía dificultades en ese momento. Y yo recuerdo tener una reunión sobre si debíamos continuar con el grupo o no. Me salí [de Shalom] antes que cualquiera de los otros. Había tenido suficiente, fue una estupidez. Fue como unirse a los Moonies. Así que me sali, despues lo dejo Bono y luego Edge. Y hubo cierto tiempo en donde Edge tuvo realmente un conflicto acerca de si la banda debía continuar o no. Hubo una conversación bastante fuerte, y Paul y Adam estuvieron involucrados en ella. Creo que Paul dijo, ‘Esto es ridículo – no seas estúpido. Aquí realmente tienes algo. ¿Y que pasa con todas las personas que contratas?, ¿qué pasa con todas las personas que creen en ti?’ El argumento de Paul, a fin de cuentas, es lo que mantuvo a la banda unida. Yo estaba feliz de seguir adelante. Bono, en mi opinión, se encontraba entre medias. Tomamos la decisión correcta” Larry Mullen Jr.
“Nos dimos cuenta de que sería muy inusual, tal vez, incluso perverso, que Dios te pidiera ‘negar’ su regalo. En algún nivel lo que hicimos fue renunciar a nuestra banda entonces, sólo para volver con más fuerza a ella”. Bono “U2 at the Crossroads”, de la revista Mojo (1 Julio 2005)
A pesar de ello, U2 nunca ha sido englobado dentro del Rock Cristiano. Siempre se han intentado alejar de este tipo de encasillamientos. En la canción Gloria, Bono refleja esa dualidad que tenia U2 en aquellos tiempos entre ‘fe’ y ‘rock’:
I try to sing this song
I, I try to stand up
But I can’t find my feet.
I, I try to speak up
But only in you I’m complete.
Parece que intenta reconciliar esta dualidad. En otra canción del disco, With a Shout (Jerusalem), es todavía más explicito en su referencia a la religión cuando hace referencia a Jerusalem y al Monte Sion
I want to go, to the foot of Mount Zion
To the foot of He who made me see
To the side of a hill blood was spilt
We were filled with a love
And we’re going to be there again
Jerusalem
Jerusalem
Pero no solo en October nos encontramos ‘referencias espirituales’. Hay una gran cantidad de canciones de U2 que se basan en pasajes de la biblia: En la sección Espiritualidad, cristianismo e influencia de la biblia tenéis una gran cantidad de referencias, pero por nombrar algunas:
I have climbed the highest mountains
I have run through the fields
Only to be with you
Only to be with you.
I have run, I have crawled
I have scaled these city walls
These city walls
Only to be with you.
But I still haven’t found
What I’m looking for.
But I still haven’t found
What I’m looking for.
“Se trata de un hombre jugando ser fulana” Comenta Bono “No creo que conozca a ninguna mujer que sea fulana, pero conozco a muchos hombres. Así que esto no va contra las mujeres” Bono “U2 into The Heart” Niall Stokes.
El amor es uno de los temas más comunes en la historia del rock and roll, sin embargo, U2 nunca se ha mostrado partidario de reconocer que la banda estuviera escribiendo canciones amor, es más, Bono ha declarado en alguna ocasión que le daría vergüenza escucharlas en la radio. Sin embargo, podemos encontrar claros ejemplos de canciones de amor en la carrera de U2:
“Actualmente creo que trata sobre el sexo en Dublin siendo adolescente. Trata sobre la manera de encontrar un sitio donde estar con tu novia, que era un verdadero problema en aquellos momentos.” Bono. U2mol.
Through the storm, we reach the shore /A través de la tormenta, alcanzamos la orilla
You gave it all but I want more / Me diste todo pero yo quería más
And I’m waiting for you / Y te estoy esperando
“Me maravilla cuando la gente me dice que la ha puesto en su boda o en un funeral. Me digo a mi mismo ‘¿Estan locos? Trata sobre una ruptura” Bono. Robert Hilburn. Los Angeles Times (Agosto 2004)
Irlanda, el país que vio nacer a U2, se encuentra implícitamente en la mayoría de las canciones de U2: Las letras que escribe Bono están influenciadas por la cultura irlandesa, por sus expresiones por su forma de pensar etc… pero más allá de todo esto, podemos encontrar canciones de u2 en la que podemos ver de forma expresa la relación de U2 con Irlanda
“Esta canción fue escrita literalmente el día de la bomba en Omagh, justo entonces. Nadie podía creerlo… Es difícil de describir a gente que no es irlandesa como nos sentimos ese día. Fue el peor día de mi vida, excluyendo mis perdidas personales” Bono sobre “Peace On Earth. Nial Stokes U2, Into The Heart: The Stories behind every U2 Song (2001)
Please, please, please
Get up off your knees.
Please, please, please, please, oh yeah.
También hay canciones dedicadas a Dublin: The Electric Co. (hospital psiquiatrico de Saint Brendan), ‘Shadows and Tall Trees‘ (Torres de Ballymun), Bad (Bono escribe sobre los problemas de drogas en Dublin)… más referencias en: Irlanda: Historia y relación con U2
U2 es una banda política y así lo ha demostrado a lo largo de los años. Desde Leech Walesa a Martin Luther King, U2 siempre ha apoyado las causas nobles.
“Subconscientemente, debí estar pensando en Lech Walesa siendo encerrado y en su mujer no pudiendo visitarle. Entonces, cuando grabamos la canción, anunciaron que la ley marcial sería ‘quitada’ en Polonia en el día de año nuevo. Increíble”. Bono. U2 Into the Heart. Niall Stokes.
“Early morning, April four / Shot rings out in the Memphis sky” aunque realmente Martin Luther King fue asesinado por la tarde. También le dedico la canción ‘MLK’ (Martin Luther King).
Bono intento, en un principio, escribir la letra de la canción desde el punto de vista del marido y del hijo que dejaba atrás, pero al final le pareció muy atrevido por lo que, “lo hice un poco más abstracto y se convirtió en una canción de amor que habla de una persona que deja atrás a los suyos por la razón correcta”. U2 into the Heart ” Niall Stokes.
“Si la gente se imagina que todas nuestras canciones son autobiográficas, deben de tener una extraña impresión de como somos” The Edge Q Magazine (Septiembre 1993)
Y por último tenemos canciones personales que Bono ha escrito pensando en su propia vida, en sus familiares, en sus problemas.
I’m a man, I’m not a child
A man who sees
The shadow behind your eyes
También vemos referencias a la muerte de seres queridos como Michael Hutchence, amigo de Bono y cantante de INXS que murió en 1997.
Something is about to give
I can feel it coming
I think I know what it is
I’m not afraid to die
I’m not afraid to live
And when I’m flat on my back
I hope to feel like I did
Pero si ha habido una persona que marco a Bono, esa ha sido su madre, Iris Hewson que falleció en septiembre de 1974 de una hemorragia cerebral sufrida después del funeral de su padre. En canciones como Tomorrow, Lemon o Mofo podemos ver claramente la ‘sombra’ de su madre.
“Esa canción ‘Mofo’ es dura. si pudiera poner toda mi vida en una canción, esto estaría muy cerca” Bono, PopMart Tourbook
“No la hemos escrito todavía” Bono, contestando a la pregunta sobre cual es canción favorita de U2 en Bono on Bono (2005)
Fuentes: